En este proyecto, recurro al principio del espectro como una forma de ver la realidad circundante no a través de la representación de un objeto, sino a través de su estructura cromática. No me interesa la reproducción literal del mundo, sino cómo este puede descomponerse en líneas, colores, secuencias y ritmos. Cualquier espacio —un interior, la arquitectura, la naturaleza, un entorno urbano, un objeto o un estado de luz— puede leerse como un espectro. No como una fotografía, sino como un sistema de tensiones cromáticas.
Cada obra se basa en una estructura de 332 líneas y 20 colores. Estas líneas no forman un degradado clásico ni una paleta decorativa, sino un espectro de la realidad circundante: su código visual comprimido. Los colores entablan relaciones entre sí: chocan, se apoyan, desaparecen, regresan, intensifican los tonos vecinos o crean inesperadas vibraciones ópticas. Para mí, el espectro aquí no es una escala de color física, sino una forma de traducir la experiencia perceptiva en una composición material.