Soy SKVO
Nací en 1980 y actualmente vivo y trabajo en Madrid, España.
Mi práctica existe entre el dibujo, los sistemas, las máquinas y la materia física. Trabajo con trazadores (pen plotters) hechos a medida, estructuras algorítmicas y medios artísticos tradicionales para explorar cómo el dibujo contemporáneo puede evolucionar más allá de los límites de la mano, manteniéndose profundamente humano.
Para mí, las máquinas no son sustitutos de los artistas. Son extensiones de la percepción, el gesto, el ritmo y el pensamiento.
Siempre me ha interesado la estructura: la geometría oculta del mundo, la repetición, la tensión entre la precisión y la inestabilidad. Mucho antes de empezar a construir máquinas de dibujo, me sentí atraído por los sistemas: retículas arquitectónicas, entornos fragmentados, movimiento mecánico, patrones de interferencia, marcas acumuladas y la forma en que líneas simples pueden transformar por completo cómo percibimos un objeto o un espacio.
Mi trabajo tiene sus raíces en el dibujo, pero no en el sentido tradicional. Veo el dibujo como un proceso espacial y temporal más que como una imagen estática. Una línea no es solo un contorno. Es movimiento, duración, presión, ritmo, error, memoria y decisión.
En 2020, comencé a investigar y construir mis primeros sistemas de trazado experimentales. Lo que comenzó como una investigación técnica se convirtió gradualmente en una filosófica. No me interesaba la automatización por sí misma, ni producir imágenes perfectas gracias a la máquina. Me interesó lo contrario: cómo los sistemas mecánicos generan imprevisibilidad, fragilidad y complejidad material.
A lo largo de los años, desarrollé múltiples generaciones de trazadores personalizados diseñados específicamente para la experimentación artística en lugar de para la precisión industrial. En 2026, completé la cuarta generación de mi sistema de dibujo: una máquina de trazado personalizada a gran escala con un mecanismo automatizado capaz de alternar entre 31 herramientas independientes, incluyendo bolígrafos, marcadores, pinceles, instrumentos de grafito y dispositivos de dibujo modificados.
Este sistema me permite trabajar con medios físicos en capas de formas imposibles mediante métodos puramente manuales o puramente digitales. Cada obra se convierte en una negociación entre la estructura programada y la resistencia del material. La presión cambia. La tinta se comporta de forma impredecible. Los pinceles se deforman. El pigmento se acumula. Las pequeñas desviaciones transforman la imagen final.
Estas imperfecciones no son fallos de la máquina. Son la obra misma.
Mi lenguaje visual se construye en torno a la deconstrucción basada en líneas. Utilizo sistemas de líneas superpuestas para fragmentar y reconstruir arquitectura, paisajes, objetos, formas naturales y entornos urbanos. A través de la acumulación y la repetición, las formas reconocibles comienzan a oscilar entre la representación y la abstracción. Las imágenes emergen lentamente a partir de la densidad, la interferencia, el ritmo y la tensión estructural.
Conceptualmente, mi trabajo explora la relación entre el control y la imprevisibilidad, entre la intención humana y los sistemas autónomos. Me interesa el momento en que la autoría se distribuye entre el software, la mecánica, las herramientas físicas, los materiales y el cuerpo del artista.
Considero mi práctica como parte de un linaje más amplio de arte conceptual, generativo y basado en sistemas. La obra de Sol LeWitt cambió fundamentalmente mi forma de pensar sobre las estructuras y las instrucciones como lenguaje artístico. Los experimentos algorítmicos de Vera Molnár demostraron que los sistemas computacionales podían poseer sensibilidad emocional y visual. La inestabilidad óptica de Bridget Riley reveló cómo el ritmo y la repetición pueden afectar físicamente a la percepción. La reducción y disciplina espacial de Piet Mondrian sigue influyendo en mi comprensión de la estructura y el equilibrio.
Al mismo tiempo, estoy profundamente interesado en el futuro de la creación de imágenes físicas en una cultura posdigital. Hoy en día, las imágenes son cada vez más fluidas, infinitas e inmateriales. Mi trabajo se mueve en la dirección opuesta. Quiero que el dibujo recupere peso, resistencia, acumulación y presencia.
Por eso el proceso físico sigue siendo esencial para mi práctica. Cada línea existe materialmente. Cada marca ocupa un espacio. Cada dibujo registra el tiempo, el movimiento y la interacción mecánica.
No veo mis máquinas como herramientas para reproducir imágenes. Las veo como instrumentos para construir nuevas formas de dibujo.
En última instancia, mi trabajo es un intento de repensar en qué puede convertirse el dibujo en una era moldeada por algoritmos, computación y sistemas inteligentes, sin abandonar la fisicidad, la vulnerabilidad y la imprevisibilidad que hacen que el arte sea humano.